Maniristička faza Ticijanova,
peta decenuja XVI veka.
Ranih 40-ih godina na Ticijanovim delima ponovo plamte
strast, boja i akcija. Venecija je još 20-ih. počela da se otvara prema Rimu (za
vreme dužda Andre Gritija). Od pete decenije u Veneciji čitava jedna grupa
slikara prihvata forme centralno-italijanske umetnosti posebno Rima (Rafael,
Mikelanđelo). Na to je uticao i Đulio Romano koji radi za Gonzage u Mantovi
(palazzo del Te). 1541. u Veneciju dolazi Vazari da bi napravio dekoraciju za
Aretinovo delo La Talanta. On je sa sobom doneo neke Mikelanđelove crteže.
Oslikava tavanicu Palazzo Corner. Ova dekoracija značajna je za razvoj
venecijanskih tavanica. Ticijan je 1545-6. otišao u Rim, gde je upoznao
Mikelanđela. Mikelanđelo je izjavio da bi Ticijan bio dobar umetnik kada bi znao
da crta. Manirizam Ticijana prisiljava da se oslobodi preteranog naturalizma
koji mu je nametala renesansa. On počinje da slika mišićava aktove i pokrete
tela po određenim shemama. Ova faza »podmlađivanja« (Hartov termin) trajaće sve
do njegove smrti.
• Alfonso se obraća vojnicima 1540-41. Allocuzione di
Alfonso d'Avalos. Alfonso je bio general Karla V. Ticijanu je bilo naručeno da
naslika »Veliki turski rat«. U Mađarskoj je bila stacionirana vojska u kojoj je
došlo do pobune. D'Avalos je govorom uspeo da smiri vojsku. Ticijan je naslikao
taj trenutak.
• Freske za Santo Spirito in Isola 1542. u Veneciji
(danas Santa Marija dela Salute)
1. Kain ubija Avelja
2. Žrtvovanje Isaka
3. David i Golijat
Slike su bile oivičene medaljonima sa crkvenim ocima
katoličke crkve-Jeronim, Ambrozije, Avgustin, papa Grgur Veliki i
jevanđelistima. Crkva je pripadala avgustincima koji su hteli da kroz ove tri
scene objasne prefiguraciju Hristove žrtve (tipološka tumečenja Starog zaveta).
Na slikama je vidljiv uticaj Koređe i Đulija Romana. Ove tri scene pokazuju da
mu je uzor tavanična slika sa gigantima Đ. Romana Ne postoji ritmičko jedinstvo
oblika. Radi gotovo monohromatski, bez jakih kontrasta svetlog i tamnog. DI SOTO
IN SU –posebno kada su ljudske figure u pitanju.
Ticijan je prihvatio poruđbinu
koja je prvo ponuđena Đorđu Vazariju. Scene odlikuje snažna akcija.
Po prvi put Ticijan, koji još uvek nije bio u Rimu pokazuje
interes za herojske poze i snažnu muskulaturu rimske visoke renesanse
(prvenstveno Mikelanđela). Poze su možda preuzete od Romana, kao i niska tačka
gledanja, ali Ticijanove figure i oblici prožeti su svetlošću i bojom. Tema
mućenja, fizičke snage, božje kazne karakteristične su za Rim i katoličku
reakciju. Nasilje na ovim scenama odražava opšti pesimizam, koji je obuhvatio
Italiju posle Pljačke Rima i pritiska narastajuće protivreformacije. Na ovim
freskama manirizam Ticijana je na vrhuncu.
• Scuola di San Giovani Evangelista u Veneciji
• Vizija svetog Jovana na Patmosu, danas u Vašingtonu.
Uticaj Koređa i njegove tavanice u Parmi. Ticijan skraćuje samo ljudsku figuru,
dok su ostali paneli samo preneti na tavanicu bez perspektivnog skraćenja
(simboli jevanđelista, žene, puti). Javlja se i uticaj groteske.
• Alegorija mudrosti, u vestibilu biblioteke San Savina
u Veneciji u sali Anti, u oktogonu. Nema petrspektivnog skraćenja. Cela grupa
venecijanskih umetnika, posebno Veroneze, rade u biblioteci u duhu Đulija
Romana-prihvatanje dekoracije Rima. Na centralnoj Ticijanovoj slici prikazana je
ženska figura sa ogledalom u ruci-alegorija božanske premudrosti. Pored nje je
Kupidon. Pokazuje odstupanje od ranijih tavanica u koloritu.
Samo u portretima Ticijan je uspeo da očuva unutrašnje
jedinstvo slike, celovitost herojske ličnosti, ali i tu su prisutne
protivurečnosti. Dok su portreti dvadesetih i tridesetih smireni spokojni, kao
izvan života, bez složenosti ili konflikta unutrašnjeg života, portrete 40-ih
karakteriše dublja psihološka analiza, bogatstvo unutrašnjeg sadržaja, socijalno
uopštavanje (za razliku od ranije pripadnosti određenom društvenom rangu).
•
Portret Pavla III 1543. Portret je naslikan u vreme papinog boravka u
Bolonji 1543.
• Ecce Homo 1543. Promišljenost kompozicije, sa naglaskom na teatralnim i patetičnim elementima grotesknog. Postoji nekoliko bojenih centara. Kolorit pojačava kontrast svetlo-tamnog. Boja je kod Ticijana ranije služila da podvuče lepotu obnaženog tela ili tkanine, a sada je samodovoljna, ima sopstvenu energiju.
• Krunisanje trnovim vencem 1542-44. za crkvu Santa Marija dele Gracie u Milanu, danas u Luvru. Krupne figure su u suprotstavljenim odnosima. U pozadini je rustična arhitektura pod uticajem Romanove palate del Te. Nema horizontalnih ili vertikalnih linija među figurama. Fizička brutalnost je podvučena do maksimuma. Ova slika pokazujefascinaciju skulptoralnim vrednostima centralno italijanskog stila. Vidljiv je novi pogled na klasičnu skulpturu (Laokon). On usvaja skulpturalnu oštrinu. Ovo je usamljeni primer njegovog rada na drvetu čija glatkost površine iziskuje skulptoralne efekte forme i čini sliku vrlo plastičnom. I pored svega postoji izvesno odsustvo težine kod figura, kao i generalna podčinjenost volumena ritmu kompozicije, što je potpuno ne rimsko. I u ovom »najrimskijem« periodu Ticijan ostaje pikturalan.
•
Portret pape Pavla III sa nećacima 1546.
1548. odlazi u Augzburg. Marija Mađarska
regentkinja Nizozemske naručila je od Ticijana slike za hol svoje palate. U
pitanju su četiri lika Antike-Titije, Sizif, Tantal i Iksion. Poslednja dvojica
su nestali. U pitanju su veliki grešnici.
• Portret Karla V u naslonjači
1548.