Djevojka s bisernom minđušom, znana i kao "Mona Lisa sjevera", Mauritshuis, Den Haag.

Vermeer je slikao prozirnim bojama nanoseći boju na platno u mnogim slojevima, tehnika koja se naziva pointillé. Neki čak pretpostavljaju da je u svom minucioznom prepisivanju stvarnosti koristio i cameru obscuru. Neki svjetlosni i perspektivni efekti su se mogli dobiti samo upotrebom određenih leća.
Nijedan umjetnik 17. v. nije, poput njega, tako lakomo i slobodno koristio najskuplji pigment tog vremena - lapis lazuli, prirodni ultramarin. Koristio ju je i u predmetima koji nisu nužno morali biti plavi, kao ženske suknje ili traka na glavi Djevojke s bisernom minđušom, pa čak i podslikavanje sjena kao na njegovoj Muzičkoj lekciji i Čaša vina. Preko sjena tamnog ultramarina znao je slagati slojeve toplih boja crvene i okera koje su se reflektovale na zidovima stvarajući utisak da su ugrijani toplim svjetlom. To je vjerojatno inspirisano Leonardovim zapažanjima da je površina svakog predmeta obojena bojom predmeta koji se reflektuje na njoj. Što bi značilo da predmet nije nikada obojen samo jednom, njegovom izvornom bojom.
 

Vermeer je uglavnom slikao scene domaćinskih interijera, to su žanr djela i portreti s iznimkom dvije veličanstvene panorame Delfta.

Likovi njegovih slika pružaju presjek društvenih odnosa u Holandiji tog doba. Od obične mljekarice, do luksuznih i taštih zvaničnika i trgovaca u svojim ugodnim kućama. Suptilne vjerske i znanstvene konotacije se mogu pronaći u mnogim njegovim djelima.

Mljekarica, ulje na platnu,
1658-1660.

Oficir i nasmijana djevojka,
1657-59.